郎静山，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”
在郎静山长达一百零三年的艺术生涯中，他以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将传统绘画的“意境”融入摄影艺术，创造了“集锦摄影”，展现了中国民族文化之美，用镜头彰显中国文人画意蕴。他摄影作品中的“书画意蕴”独树一帜，乃至享誉全球。
郎静山曾说：我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种“善”意的理念，实用的价值，创造出具有“美”的作品。中国绘画所谓的“定景”，其实就是摄影中的“构图”定景的原则和方法，有疏密、繁简、虚实、阴阳、呼应、调和等等。画家笔下晴雨明晦、朝晖夕阳、高山流水、万壑松风等表现气氛，同样也可以用摄影之法营造出来，甚至中国画中所强调的意境，如“远山一高一低则有情”，“云出岫而无心”、“鸟倦飞而自返”等画中的意境，摄影同样也能呈现出来。国画在绘事六法中，有所谓“经营位置”与“传模移写”的画理。画家在用笔墨时可以取舍万疏，去芜存菁。摄影在受机械与环境对象的限制时，则必须采用“集锦”之法。所谓“集锦”就是集各种物景配合成章，舍画面之所忌，取画面之所长，如同国画中传模移写的经营位置之法，使作品达到理想、完美的境地。
据郎毓祥先生在《我的父亲郎静山先生》一文中介绍：“父亲热爱艺术与民族文化，为了探索和创造能够反映灿烂的中国文化的摄影艺术，下了很大功夫研究历史画论，咀嚼山水画、花鸟画、人物画等艺术精髓；遍阅唐诗、宋词、元曲，背诵其中的精篇名篇，他要把画意、诗意融进摄影作品。创造属于自己的摄影艺术，属于中国文化的摄影艺术。”艺术创作要靠人生彻悟，心灵迸发；要靠热心浇铸，魂魄呼号。郎静山在创造集锦摄影之前，已有十余年的写实摄影基础。他以民族魂的中国绘画理法，呕心沥血地研究和创造相适应的写意摄影表现方法。他运用“师造化”而“出乎造化”，不“直观描摹”而“有所弃取”的画论，浇注自己的意念和思想，来营造“理想境界”；他采取“鸟瞰透 视”的国画布局来充实和丰富摄影画面，调整“平面透 视”的不足。最终创造出独特的、别具中国风格的“集锦摄影”作品。
观赏郎静山的“集锦摄影”作品，品味其中的浪漫与抒情，就会发现郎静山不仅仅是在摄影方面影像深远，他更是一位极具二十世纪美学思想的艺术家。他在摄影中融入绘画美学思想的做法，可谓是在西方绘画写实技法冲击中国传统绘画之际，赋予传统美学以新的生命力的一剂良方。此值郎静山逝世二十周年，让我们在缅怀他的同时，回顾他的作品，从中发现新的价值与启示。
